アニメファン必見!描き下ろしイラストと描き起こしイラストの違いとは?

SNSやニュースでアニメ情報を見かける時に度々出てくる「描き下ろし (かきおろし) イラスト」と「描き起こし (かきおこし) イラスト」、その微妙な違いについてアニメ専門用語をわかりやすく解説。

今回は、アニメファンなら一度は耳にしたことがある「描き下ろしイラスト」と「描き起こしイラスト」の違いについて、深く掘り下げていきます。

アニメ業界では、これらのイラストが非常に重要な役割を果たしています。しかし、多くのファンにとって、これらの違いは意外と知られていないかもしれません。この記事では、それぞれの特徴を明確にし、なぜアニメ産業において重要なのかを解き明かします。初心者から熱心なファンまで、この記事がアニメの新たな面白さを発見するきっかけとなれば幸いです。

描き下ろし(かきおろし)イラストの意味について

「描き下ろしイラスト」とは、既存の作品や以前に発表されたものではなく、その媒体のためだけに新たに創作されたイラストを指します。この表現は、まるで落語家が新たなネタを初めて公に披露する「ネタ下ろし」と同様、これまで誰にも見せたことのない新しい作品を世間に初披露することを意味します。描き下ろしは、その創作活動自体だけでなく、作品を世間に発表する過程も含んでいます。

たとえば、漫画の分野では、雑誌に連載された作品を単行本としてまとめる際、表紙やおまけページなどが新たに描かれることがあります。これらの新しいイラストや追加ページが「描き下ろし」に当たります。こうして、単行本は連載された既存の内容とともに、新鮮な視点や付加価値を提供する新作イラストを含む形で発表されるのです。

アニメ業界では、描き下ろしイラストはDVDやBlu-rayのジャケット、公式グッズ、イベントのポスターなど、特定の場面や商品のために新たに作成されます。これらのイラストは、ファンにとって新鮮で独特な魅力を持ち、作品の世界観をさらに深く掘り下げる機会を提供します。

描き起こし(かきおこし)イラストの意味について

「描き起こしイラスト」とは、既存の資料や写真などを基にして、新たな絵やイラストに仕上げる作業を指します。このプロセスは、元となる素材から想起される様子を具体的なイラストに変換することを意味しています。例えば、建築の設計図から完成した建物のイラストを描く行為が「描き起こし」の一例です。アニメやゲームでは、キャラクターの設定画やシーンの写真を元にして、新たにイラストを作成することが多いです。

描き起こしイラストは、元になる素材の特徴を保ちつつ、新しい視点やアーティストの独自のタッチを加えることで、元の素材とは異なる新しい魅力を持った作品に仕上げます。この方法は、既存のシーンやキャラクターを新たな形で表現し、ファンに新鮮な体験を提供するために重要な役割を果たしています。

「描き下ろし」と「描き起こし」の違いと業界での影響

「描き下ろし」と「描き起こし」は、共にアニメや漫画の世界で重要な役割を果たしていますが、その根本的なアプローチには大きな違いがあります。描き下ろしは完全に新しい作品を創造し、初めて世に発表する行為です。これに対し、描き起こしは既存の資料や素材を基に、それを新たなアート作品として再解釈するプロセスです。

これらの違いは、アニメ産業における創造性の多様性を示しています。描き下ろしは新鮮なコンテンツを提供し、描き起こしは既存の素材に新たな命を吹き込みます。どちらもアニメ業界の革新と発展に不可欠な要素であり、ファンにとってはそれぞれ独特の魅力と価値を持っています。